一、老师生病后如何安排工作量？
教职工工作量标准，专任教师每周课时原则上按以下标准执行
1、普通高中教师10至14节课，高中语文、数学、英语每周10节课，物理、化学、生物、政治、历史、地理每周12节课，音乐、、美术、普通技术、心理健康、信息技术等每周14课时。——中等职业学校可参照本标准，根据专业特点制定各科目每周课时标准；
2、初中教师每周12至16节课，语文、数学、英语每周12节课，物理、化学、生物、政治、历史、地理、每周14节课每周进行音乐、艺术、综合练习和信息技术等科目。第16条；
3、小学教师每周14-18节课，语文、数学每周14节课，其他专任教师每周18节课。
每周课时下限根据语文、数学课程确定。其他科目教师周课时和学校管理人员工作量的换算标准，由学校按照满负荷原则，根据实际情况确定；班级规模较小的村庄，完成小周的学时数根据学校的实际情况确定。
4、中小学校长——包括党组织领导、副校长。内部机构领导人员原则上必须兼职授课，其工作量符合相关规定。团体组织的其他管理人员、领导人员原则上必须是专职教师兼兼职。一个人可以发多个帖子。
二、初中美术怎么教？
1、艺术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。因此，作为一名教师，首先要确定课程的基本概念
1、要面向全体学生，选择有利于学生发展的美术基础知识和技能，结合过程和方法，形成课程的基本内容，运用有效的学习方法，帮助学生逐步了解学习特点并形成基本的艺术素养，为终身学习奠定基础。
2.激发学生的学习兴趣。美术课程强调充分发挥美术教学的独特魅力，课程内容要适应不同年龄段学生的情感和认知特点，采用灵活多样的教学方法，激发学生的兴趣。学习。并将这些兴趣转化为持久的情感态度。
3、教师要注重文化、生活。艺术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的各个方面有着千丝万缕的联系。通过艺术课程，学生了解人类文化的丰富性，认识到艺术在广泛的文化情境中的特征、艺术表现形式的多样性以及艺术对社会生活的独特贡献，并逐渐培养对优秀文化的热爱。尊重祖国传统，尊重世界文化多样性。性价值观。
4、注重创新精神。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造力。
2、根据艺术课程的性质，艺术课程应突出视觉性和实用性，追求人文性和强调趣味性，并根据这些特点设计课程理念。
1、利用艺术学习活动，加强不同学习领域的综合性和探究性。
艺术课程改变了单纯基于学科知识体系构建课程的理念和方法。从促进学生素质发展的角度出发，艺术课程根据艺术学习活动方式分为“造型表演”、“设计应用”、“欣赏解说”和“综合探索”。“四个学习领域。艺术学习活动大致可以分为两类创作和欣赏。“造型表达”是艺术学习的基础，其活动强调自由表达、大胆创作，将自己的情感和理解外化。“设计-应用”学习区包括设计和工艺学习内容，既强调创造力的形成，又注重活动的功能和目的。“赏评”学习区注重通过感受、欣赏、表达等活动内化知识，形成审美心理结构。
2.根据学生身心发展水平设计课程内容和学习活动。
艺术课程根据学生身心发展水平，将义务教育阶段的艺术学习分为四个阶段，并结合四个学习领域分别设计课程内容和学习活动，从而形成循序渐进、相互衔接的课程结构适应不同的需求。不同年龄段学生艺术情感特征、认知水平和实践能力。
本次课程设计的总体思路是了解学生的水平，了解他们的基础和水平，同时了解教材。结合教材个建模和表达学习领域中的四大领域，
当你了解了设计和应用学习领域、欣赏和复习学习领域、综合和探索学习领域之后，你计划教授的课程就会很简单。
3.提出一些教学建议和教学建议
坚持面向全体学生的教学实践
尊重每一个学生学习艺术的权利，关注每一个学生在艺术学习中的表现和发展，因材施教，有针对性地运用教学方法和手段，努力让每一个学生都有所收获。
积极探索有效的教学方法
明确“以学生为本”的教学设计指导思想。在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、实践活动、学习评价等的精心策划和精心设计，提高美术教学的效果。
营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
营造轻松的学习氛围，设置题情境，提供原型灵感，引导学生观察、想象、表达活动，鼓励学生独立思考、发现题、形成想法，并运用艺术语言和多种媒介创造性地表达出来。解决这个题。
给学生更多了解艺术作品的机会
遵循学生的成长、审美和艺术学习规律，有效利用各种艺术课程资源，为学生提供了解艺术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、识别、判断等方法主动学习。开展探索、讨论和交流，鼓励他们充分表达自己的感受和理解，努力提高审美情趣和审美判断能力。
引导学生关注自然环境和社会生活
通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计、制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入自然的情感态度和行为习惯。关心社会、关心生活，逐步形成自己的环境意识、社会意识和生命意识。
注重学生学习方法的研究
研究探索适合学生身心特点和艺术学科特点的多种学习方法，引导学生进行自主学习、合作学习、探究学习，帮助他们学会学习，掌握基本的艺术知识和技能，并培养视觉感知能力和艺术鉴赏能力。和表达能力以及艺术的综合应用能力。
探索生动有趣、适合学生身心发展水平的多种教学方式
灵活运用图像、模型画、故事、、音乐、游览、参观、游辩等方式，增强学生感知形象和想象力的能力，激发学生学习艺术的兴趣，促进每个学生学习艺术的能力在原有进度的基础上。根据学生的学习需求，开展电脑和网络美术教学，鼓励学生主动查找艺术资料，利用数码相机和电脑创作艺术作品，并进行互动。
培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
在具体的艺术教学活动中，我们有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们能够自信地参与艺术学习。要求学生从小事做起，逐步养成关心集体、爱护环境和公共财产等良好习惯。行为习惯。
4、做好评价
艺术课程评价应立足于学生艺术学习的客观事实，注重评价与教学的协调统一，特别是加强形成性评价和自我评价。不仅要关注学生对艺术知识和技能的掌握，更要注重对艺术学习能力、学习志向、情感和价值观的评价。
5、作为美术教师，应注重开发利用互联网和美术教学资源，充分利用自然和社会文化资源，积极开发本土美术课程。
三、艺术创作的主要方法有哪些？
艺术创作
是指艺术家在一定的世界观指导下，运用一定的创作方法，通过观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼现实生活中的生活材料，塑造艺术形象、创作作品的创造性劳动。艺术的。艺术创作是人类为了自身审美需要而进行的精神生产活动。它是一种独立的、纯粹的、高级的审美创造活动形式。艺术创作以社会生活为源泉，但又不是简单的生活现象的复制。它本质上是一种特殊的审美创造。
艺术创作是一个复杂的过程，通常分为三个阶段生活积累、创作构思和艺术表现。在这三个阶段中，“艺术灵感”是如何体现的？生命积累阶段艺术灵感表现为审美形象的瞬间生成。在生活中，作家总是细心观察、敏感感受、善于体验、勤于思考。他们随时随地、有意无意地将人生的收获放入意识仓库。在这个阶段，艺术家“一直在进行审美认识活动和潜在的创作，使创作的审美认识不断积累、叠加、融合”。在这突如其来的“灵感”时刻，具体作品的创作目标一旦明确，实现它的愿望立刻在心中凝结成强大的动力。这种心理动机就是创作的内在动力。说到20世纪中国音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。《黄河大合唱》的诞生，与冼星海20年深厚的音乐理论功底和创作经验密不可分。他接受过系统的音乐教育，后又留学法国，师从名师。毕业回国后，积极投身于抗战时期的歌曲创作和救亡音乐活动，创作了大量群众歌曲，为电影、话剧、电视剧等创作了各种题材、类型的声乐作品。如此肥沃的音乐土壤，怎能不结出灿烂的音乐果实呢？创作构思阶段艺术灵感表现在图像的组合和联系上。创作的想法非常复杂。当画家或诗人看到美丽的风景时，他或她可能会在感知中完成一幅画或一首诗的构思；而当作家或剧作家写作时，他或她会创造一个新的情节。人物、细节仍然会出来，即构思仍在进行中；而艺术家有意识地构思、苦思，更是有构思。这一阶段艺术家的创作动机往往始于艺术家用心拥抱某个视觉形象、一次经历、一次邂逅、一条信息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔遇到了一群衣衫褴褛的纤夫，受到启发创作了《伏尔加河上的纤夫》；毕加索从民间陶艺中获得创作灵感，并从这些灵感中创作出超越艺术整体的作品。由此，我们可以清楚地看到什么是“灵感”。它需要扎实的知识基础、科学的思维方式和认真的思维。最后，外部信息的触发产生顿悟和灵感的爆发。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家积累的创作经验。只有在长期的艺术实践中艰苦积累，才能有迸发的思想源泉，就像黄河千里流淌，最终在壶口倾泻而下，深深烙印着它的精神。在我们的血液里。
广大网友都想知道的关于艺术治疗实践方案和老师生病后如何安排工作量？的相关话题，本文已经为大家解完毕，谢谢诸位的支持！
No Comment