一、从事舞台表演工作应具备的特定能力。
每个人都有跳舞的能力，因为舞蹈源于人体的动作，每个人刻刻都离不开动作。他们用动作的语言来表达自己的感受，创造并满足自己生活的需要。当然，人们在生活中参与舞蹈活动所具备的舞蹈能力也需要一定的后天学习。然而，如果你想成为一名舞蹈演员，在舞台上表演艺术舞蹈，就必须经过刻苦的学习和训练，让自己具备舞蹈演员的基本能力。
舞者需要具备哪些基本能力？
舞者的基本能力主要有四个方面
1、最基本的是要有一个具有丰富舞蹈表情的身体，也就是说你必须有一个可塑的身体，有能力完成各种舞蹈技巧。——身体各部分既要灵活、柔软，又要坚韧、坚固；能够表演跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技能。同时需要训练自己具有速度和控制能力，使身体各部位的动作协调统一，既符合舞蹈节奏的节奏，又具有舞蹈之美。
2、必须具有一定的舞蹈文化水平，掌握舞蹈艺术的基本理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身就是一种文化。这不仅仅是一个简单的舞蹈。只有加深对它的深刻理解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一艺术形式。
三、要不断加强文学和各项艺术修养。因为舞蹈是一门以舞蹈动作为主要表现手段的综合艺术。舞蹈与音乐、艺术、诗歌有着最密切、密不可分的关系。很多时候，你中有我，我中有你。如果一个舞者不具备一定的音乐和诗歌素养，舞蹈的艺术表现力就会受到很大的影响。如此一来，也可以说是不可能跳得好。舞剧是舞蹈与戏剧艺术相结合的舞蹈流派。舞者在舞剧中扮演角色，舞者具备一定的戏剧知识当然是必不可少的。每种艺术都有自己的特点和共性。因此，能够拥有和掌握各种艺术知识，对于舞蹈表演会有很大的帮助和指导。
4、要关注社会生活的发展变化，不断了解生活中的各种人和事，增加生活知识的积累和储备。由于舞蹈题材领域非常广阔，舞蹈中的人物形象也非常丰富多样，舞者要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备起着不可或缺的重要作用。
舞者在舞蹈作品中接受特定的角色任务后，面临着如何塑造自己的舞蹈形象的题。如果是集体抒情舞蹈，任务就比较简单。只要动作、形态一致，情感按照规定的意境和谐统一，基本上就够了。担任独舞者或舞剧的主要角色要复杂得多。要顺利完成舞蹈形象的塑造任务，有一个从演员自我到舞蹈角色的创作过程。这一般涉及到对人物的理解，从相应的生活和人物形象的积累中体验和感受人物，进而深入到人物的内心精神世界，从而创造出舞蹈作品中所规定的人物的舞蹈形象。
二、舞台摄影技巧？
关于闪光灯的使用，我还要提醒大家，很多舞台表演是禁止使用闪光灯的，闪光灯会影响演员的表演。另外，闪狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色效果，布景会完全失去舞台，这就需要我们使用更大的光圈和高ISO。但部分车展、摄影器材展、动漫展等展览在拍摄表演或模型时允许使用闪光灯。
在舞台上和展览现场，灯光都是特殊的人造光，现场的光源非常复杂，所以我们需要注意白平衡的设置。虽然在很多情况下我们建议不要使用相机的自动白平衡，但自动白平衡是舞台和展览拍摄的选择。因为在手动改变白平衡设置的过程中，你可能会丢失很多精的表演片段。
光线不足是我们在舞台和展览上拍摄人像时遇到的一个大题。“昏暗、多变、对比度高”是舞台灯光的特点。舞台上的演员经常处于运动状态。如果你想使用演员清晰的图像而不模糊或抖动，最好使用高ISO，并选择F1-2、F1-4等大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒和1/180秒的快门速度才能清晰捕捉，感光度值需要相应调整为ISO400或ISO800，并使用最大光圈拍摄，并进行3档曝光补偿必须添加。
-捕捉到的瞬间表情，
测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，点测光更准确。事实上，所采用的测光方法一定要根据实际情况灵活运用。光比均匀时采用平均测光，光比不平衡时采用点测光。为了防止相机测光系统出现误差，最好先试拍，然后调整光圈和快门设置。
最后，快照和连拍也非常重要。舞台摄影和摄影一样考验捕捉瞬间的能力。当我们尝试拍摄弹起时，我们拍摄的可能是落地的瞬间，也可能拍摄演员闭着眼睛或皱眉的情况。这就需要我们眼明手快，提前做好准备。了解表演内容，对演员动作有一定的预测能力。只有提前按下快门或者使用连拍，才能捕捉到最美的瞬间。
拍摄注意事项
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要。如果需要突出舞蹈动作的动态，可以使用1/30秒等慢速快门来突出动态。
今天好演员舞台风的题就讲到这里就结束了，如果还想了解更多的从事舞台表演工作应具备的特定能力。相关话题，记得订阅收藏本站。
No Comment